МК ПО РУБРИКАМ| Поделиться: |
Перевод: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА
Рут Асава (Ruth Asawa) художница, обучившаяся рисованию в лагере для интернированных японских американцев во время Второй Мировой войны. Известность ей принесли причудливые, абстрактные скульптуры, словно связанные спицами из проволоки. Они могли бы послужить источником вдохновения как для любителей вязания спицами и крючком, так и для создателей дизайнов машинной вышивки. Рут умерла 6 августа в своем доме в Сан-Франциско в возрасте 87 лет, но ее необыкновенные скульптуры и по сей день помогают возникновению сотен новых идей молодых мастеров, любителей творчества дизайнера.
Тернистый пусть становления творческой личности
Рут Асава родилась 24 января 1926 года в небольшом сельскохозяйственном городе Норуолк, Южная Калифорния. Учась в третьем классе, на ее художественные работы обратили внимание учитель рисования, а в 1939 году, по его рекомендации, рисунок Рут «Статуя Свободы» занял первое место в школьном конкурсе «Что значит быть американцем».
Спустя всего четыре года художественный талант девочки, ее стремление добиться больших высот в мире искусства наткнулись на риф «Вторая Мировая война». Начиная с 1942 года вся ее семья подверглась отправке в лагерь для интернированных. В одном из таких лагерей в Арканзасе Рут закончила среднюю школу, а на ипподроме "Санта Анита Парк" ей посчастливилось брать уроки рисования у трех аниматоров студии Уолта Диснея (Walt Disney Studios). В разные периоды жизни творческая натура будущего дизайнера находилась под опекой художников Бакминстера Фуллера (Buckminster Fuller), Джона Кейджа (John Cage), Франца Клайна (Franz Kline) и Йозефа Альбера (Josef Albers).
В 1943 году, в возрасте 17 лет, организация квакеров поспособствовала участию Рут в конкурсе на поступление в Государственный педагогический колледж Милуоки (Milwaukee State Teachers College), ныне Университет Висконсин-Милуоки (Тhe University of Wisconsin-Milwaukee), на специальность - учитель рисования. Отучившись три года, она так и не смогла получить диплом из-за отстранения от программы обучения «студент-преподаватель». Причиной стала национальность девушки, которая не позволила ей получить работу практического преподавания, необходимую для завершения обучения на степень бакалавра. Стоит отметить, что полвека спустя Университет стремился присвоить ей почетную степень доктора. Но Рут предпочла получить заслуженную когда-то, но не полученную степень бакалавра.
После отчисления из колледжа будущая художница провела три года в Северной Каролине, в Black Mountain College для начинающих дарований и талантливых преподавателей. Здесь она подружилась с хореографом Мерсе Каннингем (Merce Cunningham), брала уроки живописи у Йозефа Альберса (Josef Albers) – автора влиятельной теория по использованию цвета, которая оказала большое воздействие на развитие и становление многих начинающих художников. Эти уроки дали свои плоды: в 1948 году рецензент «The Times» заметил, что в своих работах Рут превращает эксперименты цветовых форм Альбреса в плоды личной фантазии.
От рисования к скульптуре
Одним из ключевых моментов в творческой жизни Рут стала поездка в Мексику, 1947 год. Прогуливаясь по местному рынку, она обратила внимание на плетенные корзины для хранения продуктов. Художницу привлекла идея неограниченности пространства и безграничных возможностей использования форм. Она поняла, что линия может пойти куда угодно, создавая за собой различные узоры, рельефы и текстуры. С этого момента Асава уходит от живописи и решает полностью отдаться скульптуре из проволоки.
Так, будучи еще студенткой, Рут стала работать над широкими абстрактными проволочными изделиями, которые были призваны выразить ее мастерство и амбиции посредством новизны и трехмерности. На первых этапах становления данной ветки творчества многие из работ получались весьма мобильными и миниатюрными. Плетенные инсталляции принесли известность дизайнеру в 1950-е годы, когда они год за годом стали появляется на выставках в Уитни музее американского искусства (Тhe Whitney Museum of American Art), а 1955 году работы были выставлены на показе на Биеннале в Сан-Паулу (São Paulo Art Biennial).
1968 год всколыхнул поклонников скульптура. Она создала свою первую масштабную работу – фонтан на набережной Сан-Франциско. Строение было представлено изображениями двух русалок, лягушек, черепах и брызг воды. Эта скульптура стала подлинным «подарком судьбы» для Рут. Изначально дизайн фонтана был заказан Лоуренс Халприн (Lawrence Halprin) – уважаемому ландшафтному дизайнеру, которая спроектировала набережную таким образом, чтобы фонтан гармонично вписывался в общую картину. Но после долгой беспричинной задержки эскиза работы, для проектирования и создания водной абстракции была выбрана Рут Асава. Работа юного скульптура вызвала немало споров и дискуссий на тему эстетики, феминизма и народного творчества. Сама Халприн, не смотря та то, что она являлась поклонником творчества Рут, высказывалась о неуместности русалок на фоне природного орнамента.
Но, не взирая на все споры, жители города любили абстрактных русалок. Рут же продолжила проектировать другие общественные фонтаны и стала известна в Сан-Франциско, как «фонтанная леди». Однако, одно из знаменитейших творений скульптура не оставляет однозначного мнения и по сей день. Не так давно был поставлен вопрос о сносе фонтана, с целью выстроить проспект от набережной к прилегающей улице магазинов. После многочисленных общественных протестов, было решено сохранить скульптуру и наследие, которое она за собой несет.
Главным инструментом в работе дизайнера были рукавицы для плетения проволоки. Работы Рут неразрывно связаны с ее жизнью. Проблемы юности, с которыми она столкнулась, вдохновляли ее. Одним из ярчайших воспоминаний детства стал солнечный день, в который она увидела полупрозрачные крылья стрекозы, превратив их в будущем в связанные проволочные скульптуры. В 1958 году Нью-Йорк Таймс писала о ее работах: «паутина легкости, круглые и овальные формы кажется, как по волшебству, вплетенными одна в другую».
Жизнь за пределами фонтанов
В 2005 году музей Сан-Франциско открыл новое здание, в котором размещено 15 наиболее значимых и известных проволочных скульптур Рут Асава. Согласно задуманному проекту эти металлические инсталляции дрейфуют в воздушном течении, напоминая тем самым гигантский, жуткий лес водорослей.
В 2011 году государственной художественной школе в Сан-Франциско было присвоено имя дизайнера за преданность городскому образованию. Рут противопоставляла старомодные чувства. В своих работах она оживляла фантазию своего детства. Дизайнер утверждала, что такой подход даст возможность вспоминать яркие моменты жизни, когда люди постареют.
Трехмерные работы скульптура украшают коллекции музея Соломона Р. Гуггенхайма (Тhe Solomon R. Guggenheim Museum) и Уитни Музей американского искусства (Тhe Whitney Museum of American Art). Недавно одно из произведений Рут было продано на торгах за 1,4 миллиона долларов, что в четыре раза больше его оценочной стоимости.
Художница никогда не винила военных за то, как прошло ее детство. Она уверяла, что невзгоды и трудности сделали ее именно той, какой ее знали поклонники и мир искусства. Иногда Рут даже говорила «спасибо» интернированию за формирование собственной личности. Нередко скульптур шутила, что трудности и ее жизнь неотделимы друг от друга: она овдовела, пережила своих сыновей и дочь, но все это смогла преодолеть благодаря своему творчеству, миру искусства и поклонникам.
Похожие статьи
Как компания Brother прикоснулась к истории через создание костюмов к фильму «Матильда»Совсем недавно на экраны нашей страны вышел исторический фильм Матильда. Грандиозная мелодрама вызвавшая большой резонанс и ставшая предметом общественного конфликта. Можно сколько угодно спорить об […]
Творчество текстильной художницы Анни Альберс (Anni Albers)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Пожалуй, самой знаменитой художницей по текстилю XX столетия по праву считается Анни Альберс (Anni Albers). Она начала свою карьеру с ткацкой деятельности, […]
Дороти Либс (Dorothy Liebes): Основы современного ткачестваАвтор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Дороти Либс (Dorothy Liebes) известный текстильный дизайнер середины прошлого столетия. Американка славилась своими инновациями в мире текстильного искусства. Она принимала непосредственное участие […]
Вязаные проволочные скульптуры Рут Асава (Ruth Asawa)Перевод: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Рут Асава (Ruth Asawa) художница, обучившаяся рисованию в лагере для интернированных японских американцев во время Второй Мировой войны. Известность ей принесли причудливые, […]
Живая природа в квилтовых панно Ким Маргарет Лаполла (Kim Marguerite LaPolla)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Ким Маргарет Лаполла (Kim Marguerite LaPolla) - американский текстильный художник. Не смотря на свое раннее увлечение искусством и дизайном, в мир квилнига […]
Пэдди Хартли (Paddy Hartley): Вдохновение анатомией и текстильное творчествоАвтор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Пэдди Хартли (Paddy Hartley) английский дизайнер, который на протяжении 20 лет работает с арт-инсталляциями, керамикой, глиной, текстилем и цифровой вышивкой. Какие бы […]
Загадочные образы будущего от Светы Самсон (Sweet Samson)Автор: Мари СТРАТАН Sweet Samson (Света Самсон) Магистр в области современного искусства, выпускница Калифорнийского колледжа Искусства и Дизайна ОТИС и Лондонского Сант Мартинс перевернула представление […]
Мексиканские ноты квилтингаАвтор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Мир квилтинг-искусства представлен тысячами и тысячами панно, каждое из которых, безусловно, уникально и неповторимо. Но, не смотря на это, можно выделить некоторые […]
Агнес Би (Agnès b.) - олицетворение французского шикаАвтор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Создателем и владельцем бренда Agnès b. является известный французский модельер Агнес Трубле (Agnes Andree Marguerite Trouble, Agnès b.). Дизайнер родилась и училась […]
Шерил Слебода (Cheryl Sleboda): Автобиография в квилтовых панноАвтор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Шерил Слебода (Cheryl Sleboda) американский художник и дизайнер, любящая экспериментировать с текстилем и светодиодными огнями. Совмещает работу в индустрии комиксов и области […]
Квилтовые натюрмотры от Робби Джой Эклоу (Robbi Joy Eklow)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Робби Джой Эклоу (Robbi Joy Eklow) окончила Университет Purdue в городе Уэст-Лафайетт (штат Индиана, США) и получила диплом инженера. Но, не смотря […]
Квинтесенция цвета от Рамоны Конкони (Ramona Conconi)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Рамона Конкони (Ramona Conconi) всегда была увлечена HandMade искусством: она вязала и ткала, ей нравилось прядение из шерсти и работа с войлоком. […]
Влюбленная в квилтинг Филиппа Нейлор (Philippa Naylor)Перевод: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Филиппа Нейлор (Philippa Naylor) родилась в Йоркшире, Англия. С раннего детства шитье, вышивка и другие виды рукоделия были неотъемлемой частью ее жизни. […]
Мастер реалистичных квилтовых панно Сьюзен Брубейкер Кнапп (Susan Brubaker Knapp)Перевод: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Квилтер Сьюзен Брубейкер Кнапп (Susan Brubaker Knapp) родилась и выросла в Маунт Лебанон, штата Пенсильвания (США). Она окончила частный колледж свободных искусств […]
Свободный стиль Мелиссы Аверинос (Melissa Averinos)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Мелисса Аверинос (Melissa Averinos) талантливый квилт-дизайнер, автор книг, иллюстратор и живописец. Все свои работы она создает в студии на Кейп-Код, штат Массачусетс, […]
Работа с цифровым изображением и квилтинг Диана Русин Доран (Diane Rusin Doran)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА С раннего детства Диана Русин Доран (Diane Rusin Doran) была очарована тканью и текстилем, поэтому занималась штьем, а с 1987 года полностью […]
Вышитые квилты Димитрия Вонтзоса (Dimitri Vontzos)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Димитрий Вонтзос (Dimitri Vontzos) родился в 1964 году в городе Волос, расположенном в центре континентальной Греции. В 1988 году он окончил высшую […]
Квилтовые интерпретации Полины Зальцман (Pauline Salzman)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Всем нам хорошо знакомы работы таких великих мастеров, как Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Леонардо да Винчи. А что если бы Дали вместо […]
Миниатюрные фелтовые ландшафты Эстер Бургхардт (Eszter Burghardt)Эстер Бургхардт (Eszter Burghardt), создает шедевры из не совсем обычного для скульпторов материала - шерсти. Родилась она в Венгрии и проживает на данный момент в […]
Художник по текстилю Полина Бербидж (Pauline Burbidge)Известный художнк-квилтист Полина Бербидж (Pauline Burbidge) специализируется на создании уникальных квилтовых настенных панно. Она стремится к тому, чтобы каждое изделие имело индивидуальность и неповторимость. На протяжении […]
Необузданная фантазерка Джейми Фингал (Jamie Fingal)Джейми Фингал (Jamie Fingal) – художник-квилтер, известный текстильный дизайнер родом из Калифорнии. Кроме того она еще и педагог, писатель и автор книг. Ее абстрактные работы […]
Сказка, вышитая на машинах BrotherЛюбовь к рукоделию и капелька таланта, порой, помогает создавать шедевры. Объемные панно и вышитые скульптуры Елены Котовой являются тому подтверждением. Эта сказка, вышитая на машинах […]
Видеоклип вышитый на Brother PR-1000Нестандартный подход к вышивке и креативность, пять месяцев работы и более 3000 вышитых элементов. Все это понадобилось команде молодых ребят, чтобы создать вышитый видеоклип к […]
Рубашечный бум от Каарины Кайкконен (Kaarina Kaikkonen)Через ее руки прошли тысячи рубашек секонд хенд, разных фасонов и расцветок. К этому типу одежды у Каарины Кайкконен (Kaarina Kaikkonen), финского художника по текстилю, […]
Флора и Фауна Мистера Финча (Mr. Finch)Автор: Мария СТРАТАН Мистер Финч (Mr. Finch) – художник-самоучка, который шьет фигурки животных, цветов птиц и насекомых. Он нигде этому не учился, но это единственное […]
Перформанс Бейли Лю (Beili Liu). Текстильная мозаикаТекстильный художник Бейли Лю (Beili Liu), профессор искусств, автор удивительных инсталляций, родилась в Китае, но живет и творит в Остине, штат Техас, США. Удивительным и […]
Квилтовый автопортрет Сандры Брюс (Sandra Bruce)Как и многие женщины, которые увлекаются рукоделием, любовь к шитью у квилтера Сандры Брюс (Sandra Bruce) возникла в восьмилетнем возрасте, когда мать обучила ее пользоваться […]
Квилтер Энн Джонстон (Ann Johnston)Сначала Квилтер Энн Джонстон (Ann Johnston) научилась шить, а потом научилась красить ткани. Ее муза — это окружающй мир, его формы, цвета, текстура, в нем […]
Грубоватая поэтичность работ от Греты Виттрок (Grethe Wittrock)Грета Виттрок (Grethe Wittrock) – выпускница Датской Школы Дизайна и Киотского университета. Окончила школу изящных искусств в 1992 году. В настоящее время проживает в Копенгагене […]
Квилт-геометрия Бетан Эш (Bethan Ash)Бетан Эш, квилт-художник, проживающая в Кардиффе, Южный Уэльс. Окончила художественный колледж, по специальности текстильный дизайн. После рождения сына погрузилась в создание квилтовых панно. Считает, что […]
Абстрактные конструкции Кэйт Стиассни (Kate Stiassni)Кейт Стиассни (Kate Stiassni) – художник по текстилю. Квилтер. Окончила Вермонтский Университет и Высшую Школу Архитектуры Колумбийского Университета, а также Парсонскую Школу Дизайна и Технологический […]
Текстильный дизайн от Хелен МакАллистер (Helen McAllister)Хелен МакАллистер (Helen McAllister) – магистр текстильного дизайна, имеет докторскую степень в области вышитого текстиля Национального Колледжа Искусств Ирландии. Любовь к искусству началась в 16 лет, […]
Эмоциональные панно Элис КейттлиЭлис Кейттли (Alice Kettle) – современный английский художник по текстилю. Ее объемные масштабные работы удачно сочетаются с крошечными стежками, которые заполняют пространство и в совокупности […]
Текстильные фото-панно Линды Колш (Linda Colsh)Линда Колш – американский художник-квилтист, создающая многослойные произведения в технике квилт, черпая идеи из фотогрфий. Линда известна своими изображениями пожилых женщин и мужчин. Ее работы […]
Современные квилтовые панно Аннет МорганАннет Морган (Annette Morgan) художник по текстилю, основное направление - создание лоскутных панно, работает в современной технике. Обладатель многочисленных наград, соучредитель "Anglia Textile Works" и […]
Винтажный мир стежков Али Фергюсон (Ali Ferguson)Али Фергюсон (Ali Ferguson) мастер ручного стежка. Окончила с отличием Шотландский колледж текстиля в 1982 году. Будучи художником по текстилю Али совмещает в работе различные […]
Масштабные квилтовые панно Велды Ньюман (Velda Newman)Велда Ньюман (Velda Newman) современный мастер квилта, писатель и преподаватель родом из Северной Калифорнии. Она стала хорошо известна благодаря ее восхитительному мастерству в создании красивых […]
Текстильные скульптуры Венди Мойер (Wendy Moyer)Впервые столкнувшись с фотографиями нескольких работ дизайнера, иллюстратора, скульптора и художницы по текстилю Венди Мойер (Wendy Moyer) я не сразу смогла понять, что цветы так […]
Вышивка Андрея Дежё (Andrea Dezso)Андрея Дежё многоплановый художник, ее работы включают рисунок, живопись, скульптуру. Она занимается оформлением книг и созданием трафаретов. Вышивка, анимация, оформление интернет-порталов. Масштабный художник с огромным […]
Вышло в свет самое большое в мире платье сделанное из шелковых нитейБолее миллиона пауков. 8 лет работы. Кропотливый ручной труд 80 человек и ваша работа сможет оказаться среди экспонатов музея Альберта и Виктории. Именно так случилось […]
Городской квилт от Лауры Маккаферти (Laura Maccafferty)Автор: Лиза ПРАСС Рукоделие стремиться к современным технологиям. Вышивка берет за основу печатное дело и талантливые дизайнеры создают многоцветные композиции из четырех нитей (CMYK). Квилт […]
Не легкий квилт Дейдры ШерерСреди любителей лоскутного шитья весьма популярны зарубежные журналы по квилту, блоги, выпускаемые в большом количестве книги. Лоскутный рунет часто живет идеями закордонного квилта. Разнообразие авторов […]
| Поделиться: |
-
-
Статьи на сайте
Заметили ошибку в тексте?
Brother в Социальных Сетях
-
Brother Швейная техника на YouTube
Brother ScanNCut на YouTube
