МК ПО РУБРИКАМ| Поделиться: |
Перевод: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА
Ленор Тауни (Lenore Tawney) американская художница, чьи новаторские идеи по объединению скульптуры и ткачества помогли создать во второй половине ХХ века новый жанр текстильного искусства. Ее творчество, будь то крупномасштабный памятник или миниатюрная открытка, касается самых глубинных проблем и вопросов зрителей любых поколений.
Она пережила столетие изменений: войны, потрясения, немыслимые технологические достижения, наверное именно поэтому выбрала себе судьбу катализатора художественных революций. Безмятежность и духовность характера подпитывали ее бесстрашную преданность идее и полную отдачу работе. Жизненная позиция художницы основывалась на открытости новым идеям, людям и путешествиям. Эмансипация и свобода были основными принципами не только жизни, но творчества, которое и по сей день отзывается эхом в каждом поколении.
Революция в искусстве
Ленор Агнес Галлахер (Lenore Agnes Gallagher) родилась в Лорейн, штат Огайо, в 1907 году. Переехав в 20-е годы в Чикаго, она работала корректором, а вечерами посещала занятия в Школе Художественного Института (the School of the Art Institute of Chicago). Выйдя замуж в 1941 году за Джорджа Тауни, она овдовела спустя всего два года. Ища спасения от перенесенного потрясения, Ленор поступила в Институт дизайна. В период с 1943 по 1945 года будущий новатор искусства была студенткой таких художников-авангардистов, как Ласло Мохой-Надь (László Moholy-Nagy), Александр Архипенко (Alexander Archipenko), Эмерсон Уолфер (Emerson Woelffer), Марли Эрман (Marli Ehrman), сильное влияние на Ленор оказала финская ткачиха Марта Тайпал (Martta Taipale). Вернувшись в 1957 году из путешествия по Европе, Африке и Ближнему Востоку, она оставила Чикаго и переехала в Нью-Йорк, где продолжила свой путь художественного новатора.
Первые шаги на пути текстильной революции художница начала деть в 1950 году. Тогда, совершая свои первые шаги в качестве ткача Тауни не побоялась соединить ткачество со смелыми конструкциями и неординарными идеями, доказывая, что искусство и ремесло должны быть неразделимы. Даже самые ранние произведения Ленор нарушали привычные традиции. В работе 1957 года "Bound Man" (Связанный человек) ощущается напряженность в отношениях между нисходящим притяжением рассеянной фигуры на осветленном хрупком фоне. А мерцающая импрессионистическая поверхность Юпитера (Jupiter), полотно 1959 года, светиться насыщенными, но нежными тонами.
Стартовым заявлением в игнорирование прямоугольных границ ткацкого станка стала подчеркнутая индивидуальность либо отдельного объекта, либо сгруппированных вместе элементов смело выведенных за пределы кромки панно. Она манипулировала стилями плетения в своих скульптурных формах. Так, концепция картины "The King I and The Queen" (Король я и королева) созданной в 1962 году стала революционной для того времени.
Все вместе ее полотна можно отнести к исследовательской работе в области контрастов. Некоторые открыты и пусты, как паутина ("Lekythos" - Лекифы, 1962 год), другие плотные и твердые, как стена (серия картин "the Shield" - Щит - начатая в 1962 году и законченная в конце 1980-х годов). Простой акт вращения плетения дали неожиданную визуальную новизну, как в свое время давали бахрома, тесьма, бисер или каскады. Как и многие художники Ленор исследовала мотивы сочетания различных геометрических форм, доказав, что абстракция в области скульптуры и живописи является таким же мощным инструментом и в области текстильного искусства, что делает эту нишу менее статической.
В полотнах "Red Sea" (Красное море) - 1974 год, "Fields of Light" (Области света) - 1975 год и "Waters Above the Firmament" (Воды над небосводом) - 1976 год Тауни позволила свету проникать между тщательно сплетенными нитями. Частичное сложение рукописей добавляло ее картинам качество полного безвременья, а круг на площади оставался важным аспектом ее работ долго время. Она продолжала использовать его в линии рисунка создавая в 1966 году "Round and Square" (Круг и площадь) и в 1970 году "The Matrix" (Матрица).
Жизнь и творчество неразделимы
Знание поэзии и мистических сочинений, путешествия и новые знакомства были неотъемлемой частью творчества Ленор. След в работе оставило стремление художницы развиваться и духовно совершенствоваться. Многие из ее полотен включают рукописные и печатные тексты на различных языках: "Discours Historiques" (Историческое выступление), 1966 год; "Epîtres" (Послание), 1967 год; "That Other Sea" (Это другое море), 1967 год; и "Distilla" (Дистилляция), 1967 год. Коллажи выполненные в период с 1970 по 1980 года являют собой сочетание костей, перьев, яиц, нотаций, рукописных фрагментов и олицетворяют чудеса человеческой фантазии, исходящие из глубин сознания художницы. При преобразовании своих глубоких эмоции в объекты созерцания красоты, Тауни касалась глубин сознания зрителя.
Мансарда квартиры в Нью-Йорке служила для художницы в качестве студии, галереи, зала для медитации и дома. Каждое посещения чердака всегда отзывалось новыми открытиями и неожиданностями. Всегда революционные, выполненные в знакомом стиле произведения свободно висели в пространстве. Ленор с особой тщательностью, ссылаясь на происхождение, расставляла речные камни по полу и полкам, нишам и шкафам. Они превращали белый пол в мерцающую водную поверхность, делая его отдельной скульптурной картиной. Ее комната жизни была полна таинства и волшебства, шкафы и ящики были набиты произведениями искусства со всего мира, каждое из которых заслуживало отдельного рассказа. Музейная мансарда сочетала в себе духовный и физический мир дизайнера, который так трудно описать. Спокойствие окружающий атмосферы пропитывало каждый вздох и каждый сантиметр мастерской, что всегда отражалось в ее работах.
Не смотря на то, что Тауни окружала себя самым необычным и космический интерьером, сама она была совсем не потусторонней. Она черпала вдохновение в благоговейных древних ткачах Перу, в жаккардовых тканях. Сложность техники их выполнения, а так же непостижимые механизмы работы головного мозга увлекали художницу и привели к созданию серии полотен "India" (Индия), которые были выполнены тушью. Отличительной чертой этих картин стала интенсивность цветовой палитры. Так, "Union of Water and Fire" (Союз воды и огня), 1964 года, объединяет наложенные друг на друга изображения древних символов женского и мужского начала. Художница разрабатывала данное направления на протяжении тридцати лет. В конечном итоге Кэтлин Нугент (Kathleen Nugent) - куратор и давний близкий друг - собрала произведения Ленор и выставила их под объединяющим названием "Drawings in Air" (Рисунки в воздухе). Выставка состоялась в 2007 году еще до смерти новатора. Ни одного зрителя выставка не могла оставить равнодушным. Волшебное преобразование пространства, тысячи нитей, индивидуально завязанных и вплетенных на льняном фоне, каскады.
Роль Ленор Тауни в становлении современного искусства с точки зрения феминизма тяжело переоценить. 18 октября 2007 года в честь заслуг и достижений художницы в Калифорнии была открыта выставка, центральным экспонатом которой стала работа "WACK" (Ненормальный). Это полотно выставлялось с 1965 по 1980 года в Национальном музее женщин в искусстве (the National Museum of Women in the Arts) в Вашингтоне в рамках первой всеобъемлющей выставке, посвященной становлению, развитию и роли феминизма в послевоенном современном искусстве.
Ленор Тауни никогда не колебалась в своей убежденности, что искусство рождается из творческого источника, который должен подпитываться открытиями новых горизонтов. В 1989 году она основала фонд для поддержки молодых художников в их поисках себя и своего источника вдохновения. Несмотря на то, что дизайнер всячески избегала коммерческой стороны искусства, спекулянтов и агентов, готовых продать ее полотна, некоторые работы все равно хранятся в частных коллекциях и крупных музеях по всему миру. Ее искусство не только пропитано бунтарским духом, но выдержало испытание временем. Путешествия Ленор длинною в жизнь стали источником вдохновения для многих ее знакомых. Новатор и революционер текстильного искусства было по-настоящему свободна от границ и правил.
Как компания Brother прикоснулась к истории через создание костюмов к фильму «Матильда»Совсем недавно на экраны нашей страны вышел исторический фильм Матильда. Грандиозная мелодрама вызвавшая большой резонанс и ставшая предметом общественного конфликта. Можно сколько угодно спорить об […]
Творчество текстильной художницы Анни Альберс (Anni Albers)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Пожалуй, самой знаменитой художницей по текстилю XX столетия по праву считается Анни Альберс (Anni Albers). Она начала свою карьеру с ткацкой деятельности, […]
Дороти Либс (Dorothy Liebes): Основы современного ткачестваАвтор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Дороти Либс (Dorothy Liebes) известный текстильный дизайнер середины прошлого столетия. Американка славилась своими инновациями в мире текстильного искусства. Она принимала непосредственное участие […]
Вязаные проволочные скульптуры Рут Асава (Ruth Asawa)Перевод: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Рут Асава (Ruth Asawa) художница, обучившаяся рисованию в лагере для интернированных японских американцев во время Второй Мировой войны. Известность ей принесли причудливые, […]
Ленор Тауни (Lenore Tawney) - новатор в текстильном искусствеПеревод: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Ленор Тауни (Lenore Tawney) американская художница, чьи новаторские идеи по объединению скульптуры и ткачества помогли создать во второй половине ХХ века новый […]
Живая природа в квилтовых панно Ким Маргарет Лаполла (Kim Marguerite LaPolla)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Ким Маргарет Лаполла (Kim Marguerite LaPolla) - американский текстильный художник. Не смотря на свое раннее увлечение искусством и дизайном, в мир квилнига […]
Пэдди Хартли (Paddy Hartley): Вдохновение анатомией и текстильное творчествоАвтор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Пэдди Хартли (Paddy Hartley) английский дизайнер, который на протяжении 20 лет работает с арт-инсталляциями, керамикой, глиной, текстилем и цифровой вышивкой. Какие бы […]
Загадочные образы будущего от Светы Самсон (Sweet Samson)Автор: Мари СТРАТАН Sweet Samson (Света Самсон) Магистр в области современного искусства, выпускница Калифорнийского колледжа Искусства и Дизайна ОТИС и Лондонского Сант Мартинс перевернула представление […]
Мексиканские ноты квилтингаАвтор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Мир квилтинг-искусства представлен тысячами и тысячами панно, каждое из которых, безусловно, уникально и неповторимо. Но, не смотря на это, можно выделить некоторые […]
Агнес Би (Agnès b.) - олицетворение французского шикаАвтор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Создателем и владельцем бренда Agnès b. является известный французский модельер Агнес Трубле (Agnes Andree Marguerite Trouble, Agnès b.). Дизайнер родилась и училась […]
Шерил Слебода (Cheryl Sleboda): Автобиография в квилтовых панноАвтор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Шерил Слебода (Cheryl Sleboda) американский художник и дизайнер, любящая экспериментировать с текстилем и светодиодными огнями. Совмещает работу в индустрии комиксов и области […]
Квилтовые натюрмотры от Робби Джой Эклоу (Robbi Joy Eklow)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Робби Джой Эклоу (Robbi Joy Eklow) окончила Университет Purdue в городе Уэст-Лафайетт (штат Индиана, США) и получила диплом инженера. Но, не смотря […]
Квинтесенция цвета от Рамоны Конкони (Ramona Conconi)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Рамона Конкони (Ramona Conconi) всегда была увлечена HandMade искусством: она вязала и ткала, ей нравилось прядение из шерсти и работа с войлоком. […]
Влюбленная в квилтинг Филиппа Нейлор (Philippa Naylor)Перевод: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Филиппа Нейлор (Philippa Naylor) родилась в Йоркшире, Англия. С раннего детства шитье, вышивка и другие виды рукоделия были неотъемлемой частью ее жизни. […]
Мастер реалистичных квилтовых панно Сьюзен Брубейкер Кнапп (Susan Brubaker Knapp)Перевод: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Квилтер Сьюзен Брубейкер Кнапп (Susan Brubaker Knapp) родилась и выросла в Маунт Лебанон, штата Пенсильвания (США). Она окончила частный колледж свободных искусств […]
Свободный стиль Мелиссы Аверинос (Melissa Averinos)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Мелисса Аверинос (Melissa Averinos) талантливый квилт-дизайнер, автор книг, иллюстратор и живописец. Все свои работы она создает в студии на Кейп-Код, штат Массачусетс, […]
Работа с цифровым изображением и квилтинг Диана Русин Доран (Diane Rusin Doran)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА С раннего детства Диана Русин Доран (Diane Rusin Doran) была очарована тканью и текстилем, поэтому занималась штьем, а с 1987 года полностью […]
Вышитые квилты Димитрия Вонтзоса (Dimitri Vontzos)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Димитрий Вонтзос (Dimitri Vontzos) родился в 1964 году в городе Волос, расположенном в центре континентальной Греции. В 1988 году он окончил высшую […]
Квилтовые интерпретации Полины Зальцман (Pauline Salzman)Автор: Людмила ЗАЦЕЛЯПИНА Всем нам хорошо знакомы работы таких великих мастеров, как Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Леонардо да Винчи. А что если бы Дали вместо […]
Миниатюрные фелтовые ландшафты Эстер Бургхардт (Eszter Burghardt)Эстер Бургхардт (Eszter Burghardt), создает шедевры из не совсем обычного для скульпторов материала - шерсти. Родилась она в Венгрии и проживает на данный момент в […]
Художник по текстилю Полина Бербидж (Pauline Burbidge)Известный художнк-квилтист Полина Бербидж (Pauline Burbidge) специализируется на создании уникальных квилтовых настенных панно. Она стремится к тому, чтобы каждое изделие имело индивидуальность и неповторимость. На протяжении […]
Необузданная фантазерка Джейми Фингал (Jamie Fingal)Джейми Фингал (Jamie Fingal) – художник-квилтер, известный текстильный дизайнер родом из Калифорнии. Кроме того она еще и педагог, писатель и автор книг. Ее абстрактные работы […]
Сказка, вышитая на машинах BrotherЛюбовь к рукоделию и капелька таланта, порой, помогает создавать шедевры. Объемные панно и вышитые скульптуры Елены Котовой являются тому подтверждением. Эта сказка, вышитая на машинах […]
Видеоклип вышитый на Brother PR-1000Нестандартный подход к вышивке и креативность, пять месяцев работы и более 3000 вышитых элементов. Все это понадобилось команде молодых ребят, чтобы создать вышитый видеоклип к […]
Рубашечный бум от Каарины Кайкконен (Kaarina Kaikkonen)Через ее руки прошли тысячи рубашек секонд хенд, разных фасонов и расцветок. К этому типу одежды у Каарины Кайкконен (Kaarina Kaikkonen), финского художника по текстилю, […]
Флора и Фауна Мистера Финча (Mr. Finch)Автор: Мария СТРАТАН Мистер Финч (Mr. Finch) – художник-самоучка, который шьет фигурки животных, цветов птиц и насекомых. Он нигде этому не учился, но это единственное […]
Перформанс Бейли Лю (Beili Liu). Текстильная мозаикаТекстильный художник Бейли Лю (Beili Liu), профессор искусств, автор удивительных инсталляций, родилась в Китае, но живет и творит в Остине, штат Техас, США. Удивительным и […]
Квилтовый автопортрет Сандры Брюс (Sandra Bruce)Как и многие женщины, которые увлекаются рукоделием, любовь к шитью у квилтера Сандры Брюс (Sandra Bruce) возникла в восьмилетнем возрасте, когда мать обучила ее пользоваться […]
Квилтер Энн Джонстон (Ann Johnston)Сначала Квилтер Энн Джонстон (Ann Johnston) научилась шить, а потом научилась красить ткани. Ее муза — это окружающй мир, его формы, цвета, текстура, в нем […]
Грубоватая поэтичность работ от Греты Виттрок (Grethe Wittrock)Грета Виттрок (Grethe Wittrock) – выпускница Датской Школы Дизайна и Киотского университета. Окончила школу изящных искусств в 1992 году. В настоящее время проживает в Копенгагене […]
Квилт-геометрия Бетан Эш (Bethan Ash)Бетан Эш, квилт-художник, проживающая в Кардиффе, Южный Уэльс. Окончила художественный колледж, по специальности текстильный дизайн. После рождения сына погрузилась в создание квилтовых панно. Считает, что […]
Абстрактные конструкции Кэйт Стиассни (Kate Stiassni)Кейт Стиассни (Kate Stiassni) – художник по текстилю. Квилтер. Окончила Вермонтский Университет и Высшую Школу Архитектуры Колумбийского Университета, а также Парсонскую Школу Дизайна и Технологический […]
Текстильный дизайн от Хелен МакАллистер (Helen McAllister)Хелен МакАллистер (Helen McAllister) – магистр текстильного дизайна, имеет докторскую степень в области вышитого текстиля Национального Колледжа Искусств Ирландии. Любовь к искусству началась в 16 лет, […]
Эмоциональные панно Элис КейттлиЭлис Кейттли (Alice Kettle) – современный английский художник по текстилю. Ее объемные масштабные работы удачно сочетаются с крошечными стежками, которые заполняют пространство и в совокупности […]
Текстильные фото-панно Линды Колш (Linda Colsh)Линда Колш – американский художник-квилтист, создающая многослойные произведения в технике квилт, черпая идеи из фотогрфий. Линда известна своими изображениями пожилых женщин и мужчин. Ее работы […]
Современные квилтовые панно Аннет МорганАннет Морган (Annette Morgan) художник по текстилю, основное направление - создание лоскутных панно, работает в современной технике. Обладатель многочисленных наград, соучредитель "Anglia Textile Works" и […]
Винтажный мир стежков Али Фергюсон (Ali Ferguson)Али Фергюсон (Ali Ferguson) мастер ручного стежка. Окончила с отличием Шотландский колледж текстиля в 1982 году. Будучи художником по текстилю Али совмещает в работе различные […]
Масштабные квилтовые панно Велды Ньюман (Velda Newman)Велда Ньюман (Velda Newman) современный мастер квилта, писатель и преподаватель родом из Северной Калифорнии. Она стала хорошо известна благодаря ее восхитительному мастерству в создании красивых […]
Текстильные скульптуры Венди Мойер (Wendy Moyer)Впервые столкнувшись с фотографиями нескольких работ дизайнера, иллюстратора, скульптора и художницы по текстилю Венди Мойер (Wendy Moyer) я не сразу смогла понять, что цветы так […]
Вышивка Андрея Дежё (Andrea Dezso)Андрея Дежё многоплановый художник, ее работы включают рисунок, живопись, скульптуру. Она занимается оформлением книг и созданием трафаретов. Вышивка, анимация, оформление интернет-порталов. Масштабный художник с огромным […]
Вышло в свет самое большое в мире платье сделанное из шелковых нитейБолее миллиона пауков. 8 лет работы. Кропотливый ручной труд 80 человек и ваша работа сможет оказаться среди экспонатов музея Альберта и Виктории. Именно так случилось […]
Городской квилт от Лауры Маккаферти (Laura Maccafferty)Автор: Лиза ПРАСС Рукоделие стремиться к современным технологиям. Вышивка берет за основу печатное дело и талантливые дизайнеры создают многоцветные композиции из четырех нитей (CMYK). Квилт […]
Не легкий квилт Дейдры ШерерСреди любителей лоскутного шитья весьма популярны зарубежные журналы по квилту, блоги, выпускаемые в большом количестве книги. Лоскутный рунет часто живет идеями закордонного квилта. Разнообразие авторов […]
| Поделиться: |
-
-
Статьи на сайте
Заметили ошибку в тексте?
Brother в Социальных Сетях
Замри на пару минут…
-
Канал Brother на YouTube
